提到西方的神话，我们很自然会想到“维纳斯”“雅典娜”“宙斯”“阿波罗”这类古希腊神话英雄。不过，英国其实也有自己的神话体系。虽然，它的起始时间远不及古希腊神话那么古老。

不过，大量艺术家们也在自己的作品中，表现了有趣的英国神话题材。不同的艺术家诠释了这些故事，反映了他们那个时代的风格、形式和喜好。在他们的作品中，我们可以看到从维多利亚时代的新巴洛克到野兽派的一切。

李尔和科迪莉亚1876年

约翰·罗杰斯·赫伯特

诺丁汉城市博物馆和画廊

让我们从一幅华丽的油画《李尔王》(莱切斯特的传奇创始人)开始，这幅油画是在和他女儿们。

这里的服装和建筑是意大利风格的，李尔的姿势代表的公正，甚至是所罗门式的，给一个英国神话注入了旧约和古典世界的光环。

赫伯特的这幅画在风格上可与威廉·考尔德·马歇尔19世纪的青铜雕塑《塞布丽娜被扔进塞文河》相媲美。

塞布丽娜被扔进塞文河

威廉·考尔德·马歇尔

伍斯特市博物馆

塞布丽娜和她的母亲一起被她父亲的前妻格温多伦淹死的故事在蒙茅斯的《不列颠国王史》)的杰弗里一书中被发现。这座雕塑有着弯曲的裸体造型，有点像贝尔尼尼(Bernini)在波盖塞拱廊用巴洛克大理石绘制的希腊神话中的阿波罗和达芙妮。

同样，威廉·高斯库姆·约翰的铜像描绘的是梅林抱着年幼的亚瑟王(可能是19世纪晚期)，它不仅使用了文艺复兴时期艺术家们喜爱的媒介，还让人想起了基督教的圣西门肖像，承认圣殿里的基督之子和圣克里斯托弗的神性，圣克里斯托抱着婴儿基督。

梅林和亚瑟/默丁，1902年

威廉·高斯库姆·约翰(1860-1952)

威尔士国家博物馆

梅林是几个中世纪版本的亚瑟王神话中的人物，他在孩子出生时就标志着王权，并设计了石中剑。这位老圣人的胡子、长袍和赤脚既符合德鲁伊教义，又符合圣经教义。

在这些和其他19世纪对英国中世纪神话情节的重新诠释中，文艺复兴时期的媒体、肖像学和风格赋予了权威。也许它们反映了一个有着帝国野心的政体的担忧，渴望用古老的故事来证明皇室血统，或者至少培养一种民族自豪感。

圣哥伦布营救俘虏1883年

罗伯特·赫德曼(1829-1888)

珀斯和金罗斯理事会其他可能采用这种方式的作品还有罗伯特·埃纳里蒂·赫德曼的《圣科伦巴拯救被俘者》和Arlète的《诺曼底法莱斯的农家女孩》。

Arlète，诺曼底法莱斯农家女孩，1848年由罗伯特·勒·迪亚布尔公爵首次发现

保罗·福尔康纳·普尔(1807-1879)

莱斯特博物馆和美术馆

另一个例子是安德里亚卡萨里的《殉道者爱德华在埃尔弗里达面前在科夫城堡背后被刺》讲述的是英格兰国王殉道者爱德华之死。这是一位意大利艺术家的作品，他在英国生活了25年，专门研究历史、神话和圣经题材。

爱德华殉道者1761年或更早前，在科菲城堡，埃尔弗雷多面前被人从背后捅了一刀

安德里亚卡萨里(1705 - 1784)

伯顿警员厅

那在19世纪，英国的神话又出现了怎样的题材呢？

下一期，我们接着来聊。

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